umbrella is very pleased to announce this year's outdoor exhibition with a work by French artist Jacqueline Doyen on the wild field. This is the artist's first solo exhibition in Denmark.

umbrella er meget glad for at kunne annoncere årets udendørsudstilling med et værk af den franske kunstner Jacqueline Doyen på den vilde mark. Det er kunstnerens første soloudstilling i Danmark.

 

Jacqueline Doyens work focuses on the relationship between the human body and its environment, which becomes visible in movement. The question of how much our (social and material) environment dictates movement or behaviour and defines our freedom is the guiding principle.

Hendes arbejde fokuserer på forholdet mellem menneskekroppen og dens omgivelser, som bliver synligt i bevægelse. Spørgsmålet om, i hvor høj grad vores (sociale og materielle) omgivelser dikterer bevægelser eller adfærd og definerer vores frihed, er det ledende princip.

​​​

"Doyen’s sculptures are sort of prosthesis, extensions of the body which allow its transformation into a picture. Her work always revolves around the question of “what happens when a picture is created?” In contrast to the tableau vivant, in which dead pictures are reenacted by living bodies, Doyen does not simply transfer the frozen temporal image back into corporeality, but instead she sets in motion a complex process of pictorial genesis between present and absent bodies, previous and subsequent images, sculptures and poses." (1)

Doyens skulpturer er en slags proteser, forlængelser af kroppen, som gør det muligt at omdanne den til et billede. Hendes arbejde kredser altid om spørgsmålet: »Hvad sker der, når et billede skabes?« I modsætning til tableau vivant, hvor døde billeder genopføres af levende kroppe, overfører Doyen ikke blot det frosne tidsbillede tilbage til kropsligheden, men hun sætter i stedet gang i en kompleks billedskabelsesproces mellem tilstedeværende og fraværende kroppe, tidligere og efterfølgende billeder, skulpturer og positurer. (1)

​

​The realisation has elements of both sculpture and performance - the constructions that Jacqueline Doyen creates are objects that at first glance seem familiar, but the attempt to understand how they are handled or used is irritating.

While her previous works often required clear poses from the user, the dimensions of the piece specifically planned for the wildflower field of umbrella hardly allow for this interaction.

Realiseringen har elementer af både skulptur og performance - de konstruktioner, som Jacqueline Doyen skaber, er objekter, der ved første øjekast virker velkendte, men forsøget på at forstå, hvordan de håndteres eller bruges, er irriterende. 

Mens hendes tidligere værker ofte krævede klare positurer fra brugeren, tillader dimensionerne af det værk, der er specielt planlagt til den vilde blomstermark af umbrella, næppe denne interaktion.

​

Inspired by the idea of a 50 foot tall woman, a giantess as depicted in the 1958 science fiction film ‘Attack of the 50 Foot Woman’, Jacqueline Doyen plays with the idea of an oversized female body in her new work. Using partly coloured and partly upholstered metallic elements, she creates a construction that makes the idea of use by a giantess possible in the first place, but at the same time caricatures it. The absence of the figure in the sculpture suggests both her potential presence and her possible appearance, which is literally expected.  

Inspireret af ideen om en 15 meter høj kvinde, en kæmpekvinde, som den blev skildret i science fiction-filmen »Attack of the 50 Foot Woman« fra 1958, leger Jacqueline Doyen med ideen om en overdimensioneret kvindekrop i sit nye værk. Ved hjælp af delvist farvede og delvist polstrede metalliske elementer skaber hun en konstruktion, der i første omgang gør ideen om en kæmpekvindes brug mulig, men samtidig karikerer den. Figurens fravær i skulpturen antyder både hendes potentielle tilstedeværelse og hendes mulige fremtræden, som bogstaveligt talt er forventet.

​

(1) Excerpt Ute Stuffer from From the Pose to the Picture: Thoughts upon the Works of Jacqueline Doyen, exhibition catalogue, Kunstverein Hannover, 2009

(1) Uddrag af Ute Stuffer fra From the Pose to the Picture: Thoughts upon the Works of Jacqueline Doyen, udstillingskatalog, Kunstverein Hannover, 2009

​

​

Jacqueline Doyen graduated from Villa Arson in Nice in 2002 and from HBK Braunschweig in Germany in 2005. Doyen has exhibited at MARTa Herford, Germany; ISCP, New York City, USA; EVA International Biennial, Limerick, Ireland; Galeria Unosunove Arte Contemporanea, Rome, Italy; Kunstverein Hannover, Kunstverein Wolfsburg, Germany, French Institut, Berlin, Germany and Gammel Holtegård, Holte, Denmark, among others.

Jacqueline Doyen er uddannet fra Villa Arson i Nice i 2002 og fra HBK Braunschweig i Tyskland i 2005. Doyen har udstillet på MARTa Herford, Tyskland; ISCP, New York City, USA; EVA International Biennial, Limerick, Irland; Galeria Unosunove Arte Contemporanea, Rom, Italien; Kunstverein Hannover, Kunstverein Wolfsburg, Tyskland, French Institut, Berlin, Tyskland og Gammel Holtegård, Holte, Danmark, blandt andre.

​

​

The exhibition is supported by Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Udstillingen er støttet af Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

​